ブログをブロックする
ブログを報告する
大仲千織(おおなかちおり)Gold Leaf Artist/Color DesinerCHIORI OHNAKA Artiste aux feuilles d’or Née à Himeji, célèbre pour abriter l’un des plus beaux châteaux du Japon, Chiori Ohnaka arrive à Tokyo à l’adolescence. Diplômée en design à l’université des arts de Tokyo en 1992, elle se passionne durant ses études pour les peintures utilisant l’art traditionnel du kinpaku, la feuille d’or, de l’école Kanô, et expose ses premières œuvres à Tokyo.Le thème récurrent dans toute son œuvre et sa vie sont ces « messages d’amour et de paix ». Ressentant une forte empathie pour les personnes les plus vulnérables socialement comme les femmes et les enfants, ses tableaux expriment au-delà de la tristesse, la puissance potentielle de l'amour. Depuis 2009, elle expose aussi bien à l’étranger qu’au Japon ses nouvelles œuvres toujours marquées par les thèmes de l’amour et de la paix, qui font l’objet de publications dans la presse nippone. S’inspirant aussi bien de l’art des tapisseries des Gobelins que des œuvres de Van Gogh ou Klimt, Chiori Ohnaka tend sans cesse vers la création d’un kinpaku moderne, empreint de pacifisme, et à la croisée du monde occidental et nippon.CHIORI OHNAKA Gold Leaf ArtistChiori Ohnaka was born in Himeji, an ancient castle town in Hyogo. She studied at Tokyo University of the Arts and graduated in 1992. At the University, she was influenced by the Kano school of gold-leaf art, and developed and exhibited her distinctive style of gold-leaf painting during her studies.“Message of Love and Peace” has been the theme she has pursued consistently throughout her artistic life. Sympathizing with socially vulnerable people such as women and children, her paintings express not only the feelings of sorrow but also the potential empowerment of love. Since 2009, she has extended her artwork to overseas. Inspired by tapestries of Goblins, artworks of Van Gogh and Klimt, she has embodied love and peace via an uniquely developed modern gold-leaf artwork style at the crossroads of Western and Japanese world.<金箔絵画について>狩野派の屏風画の技法を現代風にアレンジ。木製パネルに膠で溶いた焼石膏で滑らかな下地を作る。削りだしと盛り上げの方法を用い、レリーフ状の図案化したラインでモチーフを表現する。水を媒体とし、下地に含んだ膠が溶け出し水分が吸収される力を利用して金箔を画面全面に貼りつける。乾燥後、その上にアクリル系メディウムで溶いた顔料で着彩する。最後に色鉛筆を用いて、ゴブラン織りの布を思わせる繊細なタッチを加えて仕上げる。金箔絵画というジャンルは、大仲千織が在学中に開拓したものである。<独創的な作風について>動物、植物をモチーフに、『愛と平和のメッセージ』を表現する。一枚の絵の中にはそれぞれ情緒的なポエムがある。一見華やかなその画面の裏側には人間のおろかさと悲しみを風刺する作者の気持ちも込められている。ライティングをすると後ろの金箔と鮮やかな顔料の色彩が幻想的に戯れ、観る人を不思議な魔法の世界に連れていってくれる。可憐で、躍動感あふれるエネルギッシュな作品は、作者の生き様と姿そのものでもあり、皆が忘れてはならない希望と夢がそこにある。戦争と平和テーマにした屏風画、生命の喜び、共生の理念を表現した大きな連作も何点かある。作者は、光を画面上で創り出した印象派の画家、ゴッホ、モネ、繊細で大胆な表現の日本の狩野派、あでやかに愛を表現したクリムトなどに大きく影響を受けている。
テーマ: ART
テーマ: FEELINGS
アメンバーになると、アメンバー記事が読めるようになります